1les Carnets du paradoxe O samu T ezuka Le maître japonais de l’animation 2“J’ai toujours eu la plus grande admiration pour les mangas d’Osamu Tezuka. Sa rigueur et sa force créatrice m’ont beaucoup diverti et impressionné aussi. Ses travaux demeurèrent longtemps ma référence absolue.” HAYAOMIYAZAKI 3Présentation SACRÉ AU JAPON “Dieu des Mangas”, comme en atteste le gigantesque musée dédié à son oeuvre, Osamu Tezuka demeure à jamais un grand auteur populaire, un homme ayant influencé de manière décisive la destinée d’un art l’animation, d’une industrie les mangas et d’une culture. O samu T ezuka “Osamu Tezuka s’imposait à nous par la générosité et l’humour dont débordaient ses films, ainsi que par l’amour qu’il avait pour la vie et ses oeuvres.” FRÉDÉRICBACK “Nous regrettons la mort de ce génie qui nous a quitté trop tôt. Si Mozart ne s’était pas éteint aussi jeune, combien de monuments musicaux aurait-il encore érigé ? De même, combien de films d’animation réalisés par Tezuka auraient-ils fait notre bonheur ? Mais noublions pas que comme Mozart, Osamu Tezuka a réalisé un très grand nombre de chefs-d’oeuvres. C’est là notre plus grand réconfort.” RAOULSERVAIS 4L a legende de la foret Japon - 1988 - Durée 30 mn - Couleur / Noir et blanc - Musical Acte 1 Conversation entre les arbres de la forêt. Une famille d'écureuils volants vit à l’intérieur d’un vieil arbre. Des petits viennent de naître au grand désespoir de ses parents, l'un d'entre eux tombe du nid. Il survit et devient un jeune écureuil au caractère vagabond et fantaisiste. Il apprend la vie sous nos yeux et doit se confronter à la folie destructrice d’un bûcheron… Acte 2 Sur la colline de l'orage et de l'arc-en-ciel. Des bulldozers pénètrent dans la forêt pour la les animaux, les elfes et les lutins s'enfuient. Tous se concertent. Finalement, un petit groupe de lutins, armé d’une fleur magique, va négocier la préservation d'une petite partie de la forêt. Sans suc- cès. Mais la fleur est replantée un jardin luxuriant va prendre vie… , ,, 5LA LÉGENDE DE LA FORÊT est terminé le 18 décembre 1987. Initialement conçu comme une symphonie en 4 mouvements, c’est l’un des projets les plus personnels d’Osamu Tezuka. La genèse du film remonte à l’année 1971. Ce n’est que 16 ans plus tard en 1987, ayant réalisé 2 tableaux, qu’Osamu Tezuka décide de présenter son œuvre même inachevée. La maladie ne lui permettra pas de mener à terme son projet. LA LÉGENDE DE LA FORÊT est un voyage au cœur de l’histoire du cinéma d’animation et de ses techniques. On y retrouve les procédés les plus anciens le mouvement créé par le seul montage, l’animation classique, le noir et blanc, la couleur, les techniques des grands studios japonais, celles des grands studios américains. Mais il s’agit aussi d’une charge politique, d’un pamphlet destiné à réveiller et à agiter les esprits. En 1987, Osamu Tezuka est affaibli par la maladie, son studio connaît de grandes difficultés la réalisation de son film est une nouvelle fois retardée. Osamu Tezuka décide alors de se fixer comme objectif une projection de LA LÉGENDE DE LA FORÊT à l’occasion de la remise des prix Asahi, en février 1988. Diminué, l’artiste comprend que LA LÉGENDE DE LA FORÊT pourrait bien être sa dernière création animée. Il ne s’avoue pas vaincu, mais voyant qu’il ne parviendra pas à achever les quatre volets du film, il choisit d’en réaliser une version sur la base des actes déjà prêts. Au public il reste la version de LA LÉGENDE DE LA FORÊT telle que Tezuka l’a mis en scène à l’occasion de cette projection. 6L a sirene Japon - 1964 - Durée 8 mn - Couleur - Musical Une jeune sirène et un pêcheur tombent amoureux. Leur passion les entraîne dans des mondes merveilleux. Mais, bien vite, la jalousie des hommes devient une entrave à leur idylle… ALORS QU’IL CONNAÎT un immense succès grâce à ses mangas et à la série télévisée ASTRO BOY, Osamu Tezuka entreprend de produire LA SIRÈNE, œuvre libérée de toute exigence commerciale. Ce sera l’un des premiers courts-métrages produit par Muchi Productions. Il sera réalisé par une équipe de seulement six personnes. Dans un souci de perfection, l’artiste, pour ce film, occupe la plupart des postes clés, dont ceux de réalisateur, d’animateur, de dessinateur et de décorateur. , 7L a goutte Japon - 1965 - Durée 4 mn - Couleur - Musical Un marin en perdition sur un radeau de pacotille meurt de soif. Quelques gouttes d’eau suspendues à son mât de fortune sont sa seule espérance … APRÈS UN FRUCTUEUX voyage aux USA où il vend les séries ASTRO BOY, LE ROI LÉO et rencontre Walt Disney, Osamu Tezuka, enthousiaste, s’engage dans la production de deux longs-métrages tirés des séries précitées initiant ainsi la mode japonaise consistant à adapter les succès du petit écran au cinéma et dans la réalisation d’une série de 43 épisodes, SPACE PATROL, mariant animation classique celluloïd et image par image marionnettes. Le film à sketchs PICTURES AT AN EXHIBITION et le court-métrage LA GOUTTE furent les merveilleuses “surprises” émergeant de cette période de grande créativité. 8L e film casse Japon - 1985 - Durée 6 mn - Couleur - Musical Imaginez le tout premier film d’animation jamais créé. Nous sommes en 1885, aux Etats- Unis, parmi des pionniers partis à la conquête de l’Ouest. Un vrai Western avec aventure, action, romance et humour. Imaginez aussi la pellicule rayée, vieillie, qui casse, laissant les personnages se balader d’un cadre à l’autre… LES NATIONS UNIES décidèrent que l'année 1985 serait celle du cinéma d'animation. C’est à cette occasion que vit le jour la première édition du Festival du film animé d’Hiroshima. L’événement fut l’occasion de réunir tous les grands maîtres de cet art en un même lieu. Paul Grimault, Chuck Jones, Brestislav Pojar, … firent le déplacement. Une centaine de films fut soumis à l’appréciation d’un jury international. Comme la plupart de ses confrères, Osamu Tezuka avait décidé de présenter un film pour faire honneur à la compétition. Il remporta le grand prix. , 9L e saut Japon - 1984 - Durée 6 mn - Couleur - Musical Une caméra subjective suit les bonds d’un personnage qui, ayant commencé à sauter, ne peut plus s’arrêter… DANS LES ANNÉES 1980, à la tête d’un nouveau studio d’animation Tezuka Productions, Osamu Tezuka produit en alternance des remakes de ses grands succès comme ASTRO BOY et LE ROI LÉO, des longs-métrages inédits PHOENIX 2772, MARINE EXPRESS, FUMOON, PRIME ROSE, … et des courts- métrages indépendants souvent satiriques THE GREEN CAT, RAIN BOY, …. LE SAUT fait bien sûr partie de ces derniers. Toutefois, l’artiste se donne ici un objectif ce film,Tezuka souhaite donner une leçon de cinéma mettant en relief l’importance du point de vue dans la grammaire filmique. L’artiste ne se priva évidemment pas d’explorer toutes les métaphores offertes par son sujet. 10H istoires du coin de la rue Japon - 1962 - Durée 36 mn - Couleur - Musical Un ours en peluche dans une gouttière, un réverbère dans la rue, des affiches publicitaires, autant d’objets inanimés auxquels Osamu Tezuka s’empresse de donner vie. 11C’EST UNE MANIÈRE pour Osamu Tezuka de faire comprendre, sans un mot, avec HISTOIRES DU COIN DE LA RUE, sa frustration d’être contraint par les grandes compagnies de production, de ne pouvoir créer librement. Une oeuvre fraîche, limpide, d’une simplicité “enfantine”. 12O 13O samu T ezuka 14T ableaux d une exposition Japon - 1966 - Durée 37 mn - Couleur - Musical Visite dans une galerie de peintures où les tableaux s’animent avec humour au gré de la suite musicale de Moussorgsky… , 15TRAITÉ GRAPHIQUEMENT un peu à la manière d’HISTOIRES DU COIN DE LA RUE, cette petite comédie en dix épisodes nous entraîne aussi grâce à l’imagination débordante d’Osamu Tezuka, dans une drôle de visite d’une galerie. Un clin d’oeil au FANTASIA de Walt Disney. 16A utoportrait Japon - 1988 - Durée 13 s - Couleur / Noir et blanc - Musical Dernière oeuvre expérimentale où Osamu Tezuka utilise son propre visage comme dans un scopitone. 17Biographie NÉ LE 3 NOVEMBRE 1928 À TOYONAKA, dans la préfecture d’Osaka, Osamu Tezuka est l’artiste qui a renouvelé l’industrie du manga. Ses travaux ont inspiré des auteurs comme Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo ou encore Isao Takahata. Au cours de sa carrière, Tezuka va adapter, réinventer et rendre de vibrants hommages à des mythes cinématographiques et littéraires aussi divers que KING KONG, PINOCCHIO, LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS, BLANCHE NEIGE ou CRIME ET CHÂTIMENT de Dostoïevsky… Pourtant, l’oeuvre de Tezuka demeure infiniment personnelle. Elle adopte souvent des allures de méditation sur la nature et la destinée humaine. L’esprit de Tezuka est celui d’un agitateur et d’un humaniste, soucieux d’exprimer sous mille travestissements une même idée “Aimez-vous les uns les autres. Aimez toutes les créatures. Aimez tout ce qui est vivant.” La sincérité des messages véhiculés va frapper énormé- ment d’artistes à travers le monde, qui n’auront de cesse d’exprimer à Tezuka leur admiration et leur reconnaissance. Curieux, avide de s’essayer à toutes les aventures artistiques, Tezuka aborda tous les genres dans l’univers de la bande dessinée et du cinéma d’animation du drame classique à la science fiction la plus débridée. un destin hors normes La vocation d’Osamu Tezuka se dessina sur les bancs de l’école primaire 1935 lorsque, moqué par ses petits camarades à cause de ses cheveux bouclés, il gagna O samu T ezuka 18leur respect en reproduisant fidèlement Norakuro et Fuku-Chan, deux célèbres héros de bandes dessinées. Un tournant dans la vie du petit Osamu fut l’achat par son père d’un projecteur de films. Les bobines des courts et des longs métrages de Walt Disney et de Charlie Chaplin s’entassant à la maison, il est impossible de savoir combien de fois Osamu Tezuka les a visionnés. Il fut par ailleurs un grand admirateur de cinéma britannique et hollywoodien. A l’âge de 16 ans,Tezuka entre à l’université de médecine. Lors de chaque pause, entre chaque cours et pendant une grande partie de la nuit,Tezuka continue à dessiner des mangas. premiers pas professionnels En 1946, Tezuka a déjà dessiné plus de 3 000 pages de bandes dessinées. Etudiant brillant, il continue pourtant d’esquisser des mangas en classe, au point de décrocher à 17 ans une place de rédacteur permanent pour le quotidien “Shôkokumin Shimbun” le journal du jeune citoyen, où il publia sa première bande dessinée professionnelle, LE JOURNAL DE MA. L’année suivante, toujours parallèlement à ses études de médecine, Tezuka publie LA NOUVELLE ÎLE AU TRÉSOR. Le volume se vend en quelques mois, dans un pays détruit où la population peine à trouver l’argent nécessaire pour se nourrir, à plus de 4 00 000 exemplaires, soit dix fois plus que tout autre succès de librairie. Tezuka est alors sollicité de toutes parts. Il devient une publicité vivante pour les magazines publiant des mangas mais il n’abandonne pas ses études de médecine, il obtiendra son diplôme à l’age de 24 ans, tout en décrochant un poste de critique de cinéma. Puisant à satiété dans sa très riche culture cinématographique, comme le prouve trois de ses premières œuvres LOST WORLD, METROPOLIS, LE MONDE À VENIR. Tezuka introduit la notion de montage et de rythme dans la bande dessinée japonaise ainsi qu’un certain nombre d’autres techniques adoption du gros plan, de l’angle de vue et du panoramique, changement libre de la distance de prise de vues entre deux vignettes…. la legende continue Tezuka avait pressenti qu’il fallait se battre pour son indépendance en créant son propre studio. Les difficultés qu’il rencontre lors de sa collaboration avec la Biographie d’Osamu Tezuka , 19Toeï, l’un des plus grands studios japonais, le confortent dans cette idée. Il crée “Muchi Productions” en 1961. C’est une équipe de seulement six personnes qui réalise le premier film du studio, un court-métrage de 38 minutes nommé LES HISTOIRES DU COIN DE LA RUE. Le succès est immédiat. “Muchi Productions” draina et forma alors un grand nombre de jeunes talents, parmi lesquels un certain Rintarô METROPOLIS… un homme d experience En plus de ses multiples casquettes, Osamu Tezuka est également l’auteur de la première série d’animation japonaise, ASTRO BOY. Cette série indépendante obtint immédiatement un immense succès et brisa le tabou concernant l’impossibilité de réaliser un épisode animé de 30 minutes par semaine. Les grands studios japonais ne devaient pas tarder à s’immiscer dans la brèche en adoptant exactement les mêmes procédés que ceux inventés par Tezuka. Le maître lui, ayant posé les jalons de l’industrie de l’animation japonaise narration par le montage et le plan plus que par le mouvement caricaturé - école Disney - psychologie des personnages dominant l’action, prépondérance des dialogues et de la musique pour conférer du rythme au récit, poursuit ses expériences. L’argent gagné grâce à ASTRO BOY est donc immédiatement réinvesti, permettant ainsi aux animateurs de “Muchi” de réaliser de petits films expérimentaux. D’ailleurs, entre 1962 et 1965, Osamu Tezuka met en scène presque seul MALE l’histoire d’un meurtre passionnel, MEMORY audacieuse animation à base de découpage et de celluloïd, LA SIRÈNE, LA GOUTTE et TOBBACO AND ASH un vibrant plaidoyer antimilitariste où, trois décennies avant CHICKEN RUN, le rôle des soldats est tenu par des poulets. Impressionné par le talent et l'imagination de Tezuka ASTRO BOY est diffusé sur la NBC dès 1964, Stanley Kubrick décide de commander plusieurs centaines de croquis à l’artiste pour 2001, L’ODYSSÉE DE L’ESPACE. Mais, refusant de subir l’habituelle “tyrannie” du cinéaste, le “Dieu vivant des Mangas” met rapidement un terme à leur collaboration. En 1965,Tezuka réalise la première série d’animation japonaise en couleur LE ROI LÉO. Des années plus tard, les studios Disney utiliseront les figures majeures et des scènes entières de la série de Tezuka, pour leur plus gros succès, LE ROI LION. Biographie d’Osamu Tezuka , , 20Contrairement à ce que pourrait laisser penser ses succès en séries,Tezuka refusa toujours de réaliser une oeuvre dépourvue de messages et d’idées. Ainsi, quel que soit le support, le conteur et le philosophe s’expriment toujours conjointement. Sa version de LA GENÈSE et PICTURES AT AN EXHIBITION, dix sketchs musicaux satiriques, métaphores et pamphlets s’attaquant à la folie des hommes, en sont l’illustration. Evidemment, la politique intègre et ambitieuse de Tezuka a un prix. En 1969, après avoir été contraint d’augmenter encore sa production de mangas pour éponger les dettes contractées par ses dessins animés, Tezuka trouva la force d’innover en proposant aux spectateurs le premier long métrage d’animation nippon érotique et artistique LES 1001 NUITS. Le public fait un triomphe au film, mais cela ne suffit pas à sauver “Muchi” de la banqueroute. Tezuka commence à imaginer des fictions de plus en plus noires, reflets de son état d’esprit et de la mauvaise santé de sa société. Cependant, bien que cela aurait pu le sauver, il refuse de lénifier ses propos, de se laisser racheter ou de réduire sa productivité. Pour prouver que ses ambitions demeurent inchangées, il publie en 1972 une adaptation de la vie de Bouddha. En 1973, la faillite le contraint à fermer “Muchi Productions”. Rien d’étonnant donc, si, quelques mois après l’annonce de la funeste nouvelle, le maître prête vie à un anti héros manquant de couleurs. BLACK JACK porte le deuil de “Muchi”, il est l’exact reflet des états d’âme de son créateur, voire un autoportrait mélancolique et désabusé de Tezuka. la machine humaine a reves En 1977, la maison d’édition “Kodansha” publie la première anthologie complète des oeuvres de Tezuka. Il s’agit d’une collection de 300 ouvrages de plus de 300 pages chacun ! Déjà, les travaux de Tezuka composaient, de très loin, la première oeuvre dessinée du monde et faisait officiellement partie du patrimoine national japonais. En 1980, la nouvelle société de production de Tezuka, “Tezuka Productions”, fondée en 1977, frôle la banqueroute suite à la réalisation d’un luxueux film d’animation 122 minutes adaptant l’un des chapitres les plus célèbres de son manga, PHOENIX. Mais cela ne devait pas décourager Tezuka qui continue à réaliser et à produire des courts et des longs-métrages extraordinaires et atypiques, tel que GREEN CAT, PUSH, LE FILM CASSÉ, LE SAUT ou FUMOON. Biographie d’Osamu Tezuka ,, , 21touche a l ame Agé de 55 ans, après une vie entière dédiée au travail, la santé de Tezuka décline. Fidèle à sa réputation, Tezuka transforma l’adversité en une formidable énergie lui permettant d’écrire et de réaliser conjointement l’un de ses mangas les plus célèbres L’HISTOIRE DES TROIS ADOLF un regard éclairé sur les préjugés, les engagements idéologiques et militaires des hommes pendant la seconde guerre mondiale et son plus fameux court-métrage LA LÉGENDE DE LA FORÊT. En 1988, pourtant très diminué par sa maladie, l’artiste parvient à puiser la force nécessaire pour continuer son oeuvre. Il réalise notamment un SELF PORTRAIT plein d’humour et très remarqué. L’auteur entame également avec la bénédiction du Vatican une adaptation animée de la Bible, ainsi qu’une biographie en manga de Ludwig Van Beethoven… Osamu Tezuka emportera son matériel de dessin jusque dans sa chambre d’hôpital. Il continue de respecter les échéances imposées par ses éditeurs jusqu’à sa mort, en 1989. Désormais,“Tezuka Productions” est une société respectée qui continue à gérer les œuvres d’Osamu Tezuka et à adapter ses mangas sur écran avec le concours d’artistes ayant côtoyé le maître. - Remerciements à Hervé - Traductions Valérie Dhiver - * Manga bande dessinée japonaise. Au pluriel, des mangas. En japonais, le terme manga signifiait à l'origine “images dérisoires”. Biographie d’Osamu Tezuka , , , ,, 22Filmographie 1946 LE JOURNAL DE MApremier manga professionnel 1950 LE ROI LÉOmanga disponible en français 1952 ASTRO BOYmanga disponible en français 1956 PHOENIXmanga disponible en français 1962 TALES OF THE STREET CORNERcourt métrage MALEcourt métrage 1963 ASTRO BOYsérie TV 1964 ASTRO BOYpremier film SPACE PATROLsérie TV MEMORYcourt métrage LA SIRÈNEcourt métrage 1965 AMAZING THREEsérie TV LE ROI LÉO série TV et long-métrage LA GOUTTEcourt métrage TOBACCO AND ASHcourt métrage 1966 PICTURES AT AN EXHIBITIONfilm à sketchs 1967 PRINCESSE SAPHIRsérie TV 1968 LA GENÈSEcourt métrage 1969 LES MILLE ET UNE NUITSlong métrage CRATÈREmanga disponible en français 1970 ONCE UPON A TIMEcourt métrage CLÉOPATRAlong métrage 1972 BOUDDHAmanga disponible en français 1973 BLACK JACKmanga disponible en français 1978 LE FILS DU SOLEILlong métrage 1979 MARINE EXPRESS long métrage 1980 PHOENIX 2772long métrage FUMOONlong métrage ASTRO BOYremake - série TV 1982 BREMEN 4long métrage 1983 L’HISTOIRE DES TROIS ADOLFmanga disponible en français THE GREEN CATcourt métrage THE RAIN BOYcourt métrage 1984 LE SAUT court métrage 1985 LE FILM CASSÉcourt métrage 1987 PUSHcourt métrage MURAMASAsérie TV 1988 LA LÉGENDE DE LA FORÊTcourt métrage SELF-PORTRAITcourt métrage 23150 000 pages dessinées au cours de sa carrière, dont 500 titres au total. Nous ne mentionnons dans la biographie que les mangas disponibles en français, soit 6 titres mais près de 5 000 pages. 21 sériesanimées réalisées. 12 téléfilms animés réalisés. 14 dessins animés expérimentaux. 17 longs métrages d’animation. 8 Original Animation for Video OAV dessins animés créés pour la vente et la location vidéo sauf télé et cinéma 13 films pilotes. 120 millions de mangas de Tezuka ont été vendus depuis 1989. O samu T ezuka         24©Les Films du Paradoxe - Edition limitée - 2005 - PHOTOGRAPHIES © TEZUKA PRODUCTIONS

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A Light Elf. The Light Elves, also known as the Ljósálfar, are one of the two sub-races of Elves that inhabit Alfheim, luminous beings that claim to be the rightful owners of The Light. They first appeared in God of War 2018. God of War 2018 It's unknown which race of Elves came first, and its such lack of knowledge what sparked the conflict between the Light Elves and their dark counterparts for the dominion of the Light of Alfheim. A leader of the Vanir Gods, Freyr, is noted to have a long history with the Elves, and because he took their side in the long-raging war, the Vanir was appointed as the absolute leader of the Light Elves. Despite the eternal conflict in their home realm, the Light Elves seem to have had some notable presence in Midgard. A gateway of their design was guarding the entrance to the River Pass which leads to the Lake of Nine where Týr's Temple rests. Light Elves were also among the races that assisted in the construction of Týr's Temple, presumably being the ones who designed the solid light bridges and the ones who granted the Light of Alfheim that powers the Realm Travel Bridge. They also had a now abandoned outpost near the aftermentioned temple which was submerged by the World Serpent over a hundred years ago. Freyr mysteriously disappeared, however, and without his aid, the Light Elves were on the losing side of the war for The Light. Many were forced to retreat and seal themselves in Freyr's Temple, expecting that their missing lord would come to their rescue. By the time Kratos and Atreus arrived at Alfheim, several of their corpses were scattered throughout the realm as the war continued. The father and son bore witness as the Dark Elves murdered many Light Elves without provocation. By the time duo released the Light of Alfheim and the Light Elves alongside it, the first order of action of the Elves was to look out for their missing Vanir Lord. Powers and Abilities The Light Elves have yet to be shown engaging in any type of combat, but even though they don't seem to be capable fighters, they are capable builders since they found a way to harness the mystical light of their home realm and can use it to create solid structures. Despite their incredible technologies, the Light Elves appear to be a largely docile group who have demonstrated no aggressive tendencies or internal strife. It is still unknown what kinds of other magical abilities the light elves possess so far they only show the ability to levitate themselves with no mere effort. Gallery The Light Elves CodexConcept Art of the Light Elves3D ModelElf Statues Trivia Despite being seen as innocent victims of war by Atreus, the Dark Elf King Svartaljofurr's final words before dying, suggests that there may be more to the Light Elves then is currently known. While telling the story of Starkar, Mimir mentioned an unnamed Elf Queen, hinting that the Light Elves either have a monarch ruling system or used to have one since Freyr now seems to be the sole ruler of the Light Elves. However, since the Aesir were spreading lies about Starkar with the sole purpose of slandering him and with Odin being well-known for his deceit and dishonesty, it's possible that such Elf Queen never existed in the first place. The Light Elves have yet to be seen engaging in any type of warfare, no Light Elf has been seen raising arms even to defend itself, nor carrying weapons or armour of any sort. However, a scroll found inside Freyr's Temple mentions a "sword of legend" gifted to them by Freyr, and one of the shields Kratos can use is the "Shining Elven Soul-Shield" said to be crafted by the Light Elves. The "sword of legend" mentioned in the scroll may be the fabled "Sumarbrandr", the magic sword Freyr gave to his servant Skírnir for Gerr's love in Norse Mythology. The sword is said to be capable of fighting on its own "; if wise be he who wields it", thus not requiring the wielder to be proficient in combat to use it. Their ability to craft shields but not using them may be a trait shared with the Dwarves, who are experts at weapon and armorsmithing but are poor fighters. Taking into account the completely different lifestyle as well as the values that seem to be cultivated by their societies, the Light and Dark Elves could be compared, respectively, with Spartans and Athenians. Dark Elves seem to be a warrior people like the Spartans who give importance to battles while the Light Elves are a people that give more importance to the search for knowledge like the Athenians. BLA1420 75.6K subscribers God of War - région : Avant Poste des Elfes Blancs Brèches de royaume Coffres légendaires Coffres des Nornes Localisation 100%

13 juillet 2022 - MAJ 13/07/2022 1438 JL Techer 13 juillet 2022 - MAJ 13/07/2022 1438 Action Fantasy Aventure Depuis plusieurs années, des jeux AAA tels que God of War, Horizon Forbidden West ou Resident Evil Village bénéficient d'éditions collectors n'incluant aucun jeu physique. Retour sur une nouvelle tendance peu réjouissante. Le plaisir d'ouvrir l'énorme carton aux couleurs d'un titre très attendu, d'y découvrir une foultitude de goodies, bien souvent totalement inutiles et donc radicalement indispensables, puis d'y prendre la cartouche ou la galette de jeu et de le glisser dans sa console pour le découvrir avec émerveillement ou déception serait-il bientôt révolu ? Les collectionneurs de jeux vidéo, et d'éditions collectors en particulier n'auront jamais de cesse de le clamer, rien n'équivaut au frisson de volupté de la découverte du contenu de ces éditions, parfois épaisses comme une enveloppe, parfois bien trop grosses pour les appartements déjà bien encombrés des gamers acharnés. Regard du gamer à deux secondes de l'ouverture d'un jeu sous blister La dématérialisation des produits vidéoludiques s'accélérant d'année en année, les éditeurs semblent de plus en plus freiner des deux pieds à l'idée de produire des éditions physiques pour leurs titres. Si cela peut se comprendre pour les indépendants, les coûts d'édition étant un poste de dépense très coûteux, pour les acteurs majeurs de l'industrie la démarche est plus discutable, d'autant plus quand cela conduit à des aberrations comme le fait de lancer des éditions collectors à des tarifs prohibitifs, sans y inclure de jeu physique. Resident Evil 7 et Village, Horizon Forbidden West et bientôt God of War Ragnarök ont tous proposé, et proposeront, des versions collectors en nombre limité de leur soft. Des éditions dont les prix oscillent entre 199 € et 299 € lors de leurs précommandes, et qui après leur disparition rapide des étals numérique et physique, peuvent atteindre des sommes stratosphériques, de trois à quatre fois le prix de départ. Retour sur une pratique en pleine expansion. Bim ! Droit dans le portefeuille ! Achète et tais-toi Quel que soit le prix de mise en vente des éditions collectors, elles disparaissent aussi vite qu'elles sont apparues. Les collectionneurs semblent prêts à tout pour posséder un objet rare, quitte à mettre le prix d'une console neuve dans un jeu accompagné d'un ensemble d'objets bonus. Les éditions collectors de Elden Ring ou de Horizon Forbidden West étaient en rupture de stock à peine une semaine après leur mise en vente sur les boutiques des éditeurs. Pour la modique somme de 299 €, les adeptes de From Software pouvaient acquérir une boîte incluant une statue de Malenia, une réplique du casque de la guerrière, un steelbook, un art book, la bande-son au format numérique, et le disque du jeu de base. Malgré un prix élevé, les joueurs se sont jetés dessus, avant même l'arrivée du jeu dans les rayons. Un casque pour avoir l'air classe en soirée De son côté, Horizon Forbidden West a proposé plusieurs éditions collectors, pour des tarifs allant de 89,99 € à 269,99 €. Dans sa version la plus chère, dite "Regalla Edition", le package contenait plusieurs figurines, dont une de la créature pachydermique Frappe-Défense, une miniature d'Aloy, la réplique du Focus, un mini art book, quelques bonus in-game, et un steelbook. Le point commun des multiples versions elles proposaient des steelbooks vides, contenant exclusivement des codes de téléchargement du jeu. Une pratique déjà familière pour les fans de Capcom, puisque la firme avait proposé des collectors de RE7 et Resident Evil Village contenant figurines, cartes, et steelbooks, eux aussi vides de tout disque. Il n'est pas question ici d'interroger la pratique des précommandes et les achats à l'aveugle concernant des titres qui ne sont pas encore arrivés sur le marché, mais bel et bien de se demander quel est l'intérêt d'acquérir l'édition limitée d'un soft, si celle-ci ne contient même pas de jeu physique ? Quel intérêt y a-t-il à n'acheter qu'un ensemble de jouet made in China ? Pour tout avoir, sauf le disque de jeu Va te faire Scalper Les éditeurs se défendent quand des critiques leur sont lancées concernant ces pratiques en avançant deux arguments principaux. Tout d'abord, cela limiterait la pratique du scalping, qui consiste à acheter des objets en éditions limitées et à les revendre au prix fort. Avec un seul code de jeu inclus dans ces éditions collectors, une fois le code utilisé, il ne reste alors plus qu'un ensemble de goodies à la qualité variable, dont la revente est bien moins séduisante. Cela aurait également pour effet de court-circuiter le marché de l'occasion, contre lequel les éditeurs luttent depuis le début de l'industrie vidéoludique. Pas de disque à revendre, donc pas de seconde vie pour le jeu, et pas de reventes sur lesquelles les studios ne touchent pas le moindre euro. Des gamers priant pour un vrai disque de jeu Parallèlement à cela, rappelons que la vente des jeux dématérialisés s'est plus que démocratisée. D'après les données du site Resetera la part de softs numériques a atteint 80% sur PS4 et PS5 en 2021 à l'échelle mondiale, et la dématérialisation représenterait 82% des ventes totales de jeux vidéo en France en 2021 selon le Cela représente une progression de plus de 10 points en moins de 5 ans en faveur du format numérique. Face à la petite part que représentent les résistants partisans du physique, les éditeurs n'ont donc que faire de cette minorité exigeant le besoin de posséder un jeu dans sa version physique. Quand bien même il est légitime de juger la pratique visant à ne pas inclure de jeu physique dans des éditions collectors comme douteuse, celle-ci a encore de beaux jours devant elles étant donné que, bien qu'il n'y ait pas de véritables disques prêts à l'emploi dans ces packagings, elles trouvent preneurs plus vite que la propagation d'une fake news sur Twitter. Les partisans du physique résistant au dématérialisé Pour 100 balles t'as plus rien Aymar Azaïzia, directeur transmédia et chargé du développement du business chez Ubisoft, a livré une explication concernant cette pratique du point de vue logistique et de la gestion des plannings d'un éditeur. Selon lui, il ne s'agirait pas de lutter contre la revente, mais plutôt de gérer des contraintes logistiques et financières de plus en plus fortes. Les jeux vidéo sont gravés dans des usines particulières, qui ne sont pas celles qui fabriquent et assemblent jouets ou goodies inclus dans les éditions collectors. Ces assemblages ont lieu bien en amont du lancement des jeux, qui ne sont en général prêts pour une mise sur le marché que quelques semaines avant le jour J. De ce fait, il serait bien trop coûteux aux éditeurs de faire parvenir les disques de jeux aux usines de productions et d'assemblages des éditions limitées, d'autant plus que les coûts logistiques auraient été multipliés par 20 depuis la pandémie de Covid-19. Selon Azaizi, il serait "impossible de livrer à la sortie du jeu. Au mieux, vous recevriez les collectors 4-6 semaines après... Autant dire seum au max". Quand on n'est pas vraiment convaincu par une explication Ne suffirait-il pas de décider des dates de sorties des jeux afin de pouvoir gérer les approvisionnements en amont ? Les conditions de travail des développeurs, surtout sur des jeux AAA, avec la pratique du crunch et des délais souvent ubuesques à tenir, brideraient cette possibilité. C'est pourquoi des éditeurs feraient le choix d'inclure uniquement des codes de téléchargement dans les éditions collectors. Cependant, si pour des titres comme Saints Row ou Xenoblade Chronicles 3 les studios arrivent à inclure des supports physiques dans leurs collectors, c'est que cela reste tout à fait dans le domaine du possible. "Tu la veux ma grosse édition physique ?" Cette politique du "sans physique" a tout de même permis l'émergence d'un marché parallèle, celui de l'édition limitée en physique éditée par des entreprises tierces. Des sociétés comme Limited Run, Strictly Limited Games ou les Français de Pix'n'Love ont fait le choix d'éditer en nombre très restreint des titres qui ont connu le succès en dématérialisé. Ces titres sont alors réédités en version physique, accompagnés de goodies ou non. De belles initiatives destinées aux collectionneurs et aux adeptes du 100% physiques, souvent à des prix assez élevés, mais quand on aime le physique, on ne compte pas. Tout savoir sur God of War Ragnarök God of War Ragnarök - tous les secrets cachés dans la bande-annonce God of War Ragnarok s'offre une bande annonce furieuse et une date de sortie pour le retour de Kratos 100 millions de joueurs PS5 les ambitions mégalos du PDG de Sony Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi

Dansle jeu de plateau HeroQuest, les héros travaillent ensemble pour accomplir des quêtes épiques, trouver des trésors et vaincre les forces du mal. Dans ce jeu de plateau semi-coopératif, un joueur incarne Zargon, le maître du jeu, tandis que 4 héros mythiques - un barbare, un nain, un elfe et un magicien - font équipe dans leur quête d'aventure dans un dédale de monstres et de ^{T-Shirt de coupe classique marbré avec sérigraphie sur le devant d'une illustration représentant un combat entre des Anges et des Démons. Pour vous aider à choisir la taille de votre T-shirt, vous trouverez ci-dessous un guide des tailles fourni par le fabricant Attention Cette marque taille grand Nous vous recommandons de prendre une taille en dessous de celle que vous avez l'habitude de porter voir tableau ci-dessous pour vous aider à comparer avec un de vos t-shirt qui vous convient. Conseils pour préserver les sérigraphies du T-Shirt durablement - Lavez-le à froid et repassez-le à l'envers - Ne pas utiliser de sèche-linge Informations - Le fabricant précise que les mensurations sont susceptibles de varier légèrement selon les modèles et les fabrications maximum + ou - 5 % en largeur et 7% en hauteur - Les photos proposées sont des reproductions, les couleurs sont donc susceptibles de varier légèrement avec le modèle original Engagements de la marque - T-shirt 100% coton pré rétréci - T-shirt teint à la main et imprimé aux Etats-Unis en utilisant seulement des encres et colorants écologiques à base d'eau Délai de Livraison Les commandes sont traitées et expédiées au plus tard dans les 48 heures ouvrées soit du lundi au vendredi, hors jours fériés après la réception du règlement, sauf mention contraire, cas de force majeur ou période de congé clairement indiqués sur le site. 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Page Wiki Entrer dans le temple Publié le 19/04/2018 à 1529 Partager Image 01Pour entrer dans le temple, allez actionner les deux roues crantées qui se trouvent de part et d’autre du quai ou vous avez accosté image 01. Faites attention aux ennemis qui apparaissent après avoir actionné la première roue. Reprenez votre navire, et allez voir la plateforme que vous avez fait apparaître images 02 et 03. Vous accéderez alors à la tranchée du temple, qui recèle de nouveaux ennemis à foison images 04. Image 02, 03 et 04Après les avoir envoyé ad patres, explorez un peu les lieux. Allez dans le renfoncement à droite image 05 et actionnez le mécanisme et tuez la bestiole dans la cage de droite. Entrez à l’intérieur, et envoyez votre hache sur la racine surplombant le coffre légendaire image 06. Ressortez, et allez vous placer face à la porte de la cage centrale, afin de rappeler votre hache et démolir les deux racines d’un coup image 07.Image 05, 06 et 07Récupérez le contenu de coffre, et quittez les lieux. Avancez maintenant le long du passage, jusqu’à arriver à un endroit où vous devez changer de côté image 08. Avant de traverser, regardez sur la gauche pour découvrir un coffre des nornes image 09. Utilisez la roue mécanique pour abaisser le sol jusqu’à une position intermédiaire vous permettant d’apercevoir une rune image 10. Image 08, 09 et 10Gelez le mécanisme, et descendez pour briser ce premier sceau image 11. Un second vous attend sur la paroi juste en face image 12. Remontez à présent et abaissez complètement la plateforme. Gelez le mécanisme, et retournez-vous pour découvrir la dernière rune image 13. Image 11, 12 et 13Brisez-la, et remontez afin de récupérer le contenu du coffre des nornes. Gelez ensuite à nouveau le mécanisme après avoir abaissé la plateforme pour emprunter le passage qui s’ouvre en face de vous image 14. Traversez la pièce emplie de cages pour déboucher dans une salle envahie par les racines image 15. Alignez-les pour les détruire d’un seul coup, puis sortez de là en escaladant le rebord. De l’autre côté, vous vous faites assaillir par les elfes noirs, qui enlèvent Atreus. Entrer en rage image 16, et réglez-leur compte aux adversaires. Image 14, 15 et 16Démolissez ensuite le mur pour libérer Atreus image 17. Une fois réunis, tuez les derniers elfes, et empruntez la porte qui se trouve sur la gauche image 18. Franchissez la nouvelle salle pleine de monstres en cellule, pour déboucher près de la porte du temple image 19.Image 17, 18 et 19Sautez en contrebas et démolissez les racines pour faire apparaître un pont de lumière images 20 et 21. Grimpez le long de la fissure dans le mur, pour arriver sur une grande plateforme image 22.Image 20, 21 et 22Tuez les adversaires qui vous tombent alors dessus. Le combat réveillera un mangeur d’âme image 23. Visez son torse lorsqu’il l’ouvre pour vous tirer dessus afin d’en faire jaillir des éclats dont vous pourrez vous servir pour lui infliger des dégâts substantiels. Profitez aussi des moments où il est étourdi pour lui faire très mal. Après sa mort, récupérez votre loot image 24, ouvrez le coffre légendaire image 25.Image 23, 24 et 25Vous pouvez maintenant vous charger de la racine qui vous empêche d’accéder au temple image 26. Lorsque vous l’aurez détruite, empruntez le pont de lumière à gauche pour découvrir un artefact image 27, puis suivez le chemin de droite. Images 26 et 27Dans la salle aux cages, utilisez le mécanisme pour regagner la surface images 28 et 29. Images 28 et 29God of War - Sommaire du chapitre "La lumière d'Alfheim"God of War - Sommaire de la soluce de la quête principaleSommaire du guide complet God of War

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